蜀国弦

作者：李贺朝代：唐

蜀国弦原文：

枫香晚花静，锦水南山影。

惊石坠猿哀，竹云愁半岭。

凉月生秋浦，玉沙粼粼光。

谁家红泪客，不忍过瞿塘。

蜀国弦拼音解读：

fēng 枫 xiāng 香 wǎn 晚 huā 花 jìng 静，，

jǐn 锦 shuǐ 水 nán 南 shān 山 yǐng 影。。

jīng 惊 shí 石 zhuì 坠 yuán 猿 āi 哀，，

zhú 竹 yún 云 chóu 愁 bàn 半 lǐng 岭。。

liáng 凉 yuè 月 shēng 生 qiū 秋 pǔ 浦，，

yù 玉 shā 沙 lín 粼 lín 粼 guāng 光。。

shuí 谁 jiā 家 hóng 红 lèi 泪 kè 客，，

bù 不 rěn 忍 guò 过 qú 瞿 táng 塘。。

※提示：拼音为程序生成，因此多音字的拼音可能不准确。

枫香晚花静，锦水南山影。
枫树飘香，傍晚花草恬静，锦江水中，映出南山的倒影。

惊石坠猿哀，竹云愁半岭。
险石欲坠，野猿哀啼，半山竹云叫人发愁心惊。

凉月生秋浦，玉沙粼粼光。
一轮寒月高挂在秋夜的江畔，照得晶莹的沙粒闪闪发光。

谁家红泪客，不忍过瞿塘。
谁家的女子在这里哭泣，不忍辞别故土，走出瞿塘？

参考资料：

1、彭定求等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：974

2、冯浩非徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：28-29

枫(fēng)香晚花静，锦水南山影。
枫香：枫树有脂而香。郭璞注《尔雅·释木》云“枫树似白杨，叶圆而岐，有脂而香，今之枫香是也”。锦水：即锦江。在今四川省境内，因此水濯锦，锦彩鲜润，故称濯锦江。南山：不详何山，当在锦江南岸。

惊石坠(zhuì)猿哀，竹云愁半岭。
惊石：危险骇人的山石。坠猿哀：用杜甫《泥功山》诗“哀猿透却坠”句意。坠，一作“堕”。竹云：一作“行云”。

凉月生秋浦(pǔ)，玉沙粼(lín)粼光。
秋浦：秋日的水滨。粼粼：水流清澈貌；水石闪映貌。一作“鳞鳞”。

谁家红泪客，不忍过瞿(qú)塘。
红泪：美女的眼泪。瞿塘：即瞿塘峡，长江三峡之一，在四川省。

参考资料：

1、彭定求等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：974

2、冯浩非徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：28-29

诗题“蜀国弦”，是乐曲名。李贺诗中多次写到蜀国弦，如“拂袖风吹蜀国弦”（《牡丹种曲》），“蜀国弦中双凤语”（《听颖师琴歌》），均指乐曲，可证此诗所写是蜀国乐曲。

头两句说，傍晚，在微风细浪的濯锦江边，枫树散播着浓郁的芳香。野花静静地沐浴在金色的夕晖之中。碧绿的锦江水，倒映着南山青苍静穆的影子。这幅自然风景幽雅秀丽，令人悠然神往。画面上没有声音，但隐约表现出一股轻柔清丽、闲静恬美的音乐旋律。诗人在开篇既没有点出演奏者，也没有交待弹拨的是何种乐器，甚至连题中的弦字也未提及，而是开门见山，单刀直入，用两幅形象鲜明的景物画面来描写音乐的情调和节奏，把读者一下子就引进美妙的音乐境界，感受到赏心悦耳，移情动志的音乐魅力。

三、四句又展现出两幅自然景物画面。“坠猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，写猿猴跳越山谷，坠落时发出哀啼。蜀地多猿，盛弘之《荆州记》云：“每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引清远；空岫传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”这两句说：弦声由舒缓、轻柔、恬美忽而转为惊骇哀愁，好像高山危石，慑人魂魄，又似猿猱跃涧，坠谷哀鸣；听曲者的眼前还展现出绵延起伏的山岭，碧森森的竹林与雾濛濛的烟云在山半腰相绕，好象在互抒愁思。这一联，视觉形象与听觉形象同时显露，诗人还用了带着强烈感情色彩的“惊”、“哀”、“愁”这几个字眼，渲声弦声，使人心惊胆颤、哀愁感伤的巨大艺术力量，暗示出弦乐曲调已发生了由低到高、由徐到疾、由轻柔婉转到激越紧张的骤变。

五、六两句，诗人所描写的弦声又由刚转柔，形象地表现出一弯凉月，从清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照见水底白沙，粼粼有光的景象。凉月秋浦、清水白沙，弦声多么明净、凄清、幽冷!乐曲的旋律起伏回荡，倏忽变化，如波翻浪涌，姿态横生。

收尾两句，诗人描绘乐声的手段又有变化，由前三联借自然景色状乐声转为以社会人事表声情。“红泪客”用了王子年《拾遗记》的一个典故：魏时女子薛灵芸和父母分别时依依不舍，泪下沾衣，途中用玉唾壶承泪。到京师，壶中泪凝如血。这两句说：弦声忽然又显得如泣如诉，好象传说中与家乡亲人离别的女子，泪落如雨，凝而为血，不愿越过蜀国的门户瞿塘峡。前三联用鲜明可视的物象直接描绘弦声，这一联以带着浓烈哀伤情思的事象诱人去联想弦声，表现的素材是不同的。比较起来，这一联的事象不如前三联的物象那么具体易感，但仍然可以想象得出，这支蜀国弦乐曲至此奏出了高潮——那瞿塘峡狂风的呼啸声和涡流的咆哮声，交织着女子呜咽悲哭之声，传达出一股强烈而缠绵的恋乡之情，摇撼着读者的耳鼓，叩击着读者的心弦，全诗就在这感情的高潮中戛然而止。

关于《蜀国弦》的题旨，历来有不同的看法。清初姚文燮钩稽史实，以史证诗，以比兴之义逐一诠释诗中意象的政治含蕴，推定此诗“为迁客伤”，未免捕风捉影，穿凿附会。但他指出诗中写“蜀弦之哀”，又认为“诸本仅注弦，觉少清味”，还是中肯的。诗中交织地描写枫香花静、水影南山之清丽恬美，凉月秋浦、玉沙粼粼之凄清幽冷，以及红泪客不肯过瞿塘之缠绵哀伤，可以说诗人是借写蜀弦之悲喜哀乐，抒写对蜀国的怀恋情绪。这样理解比较恰当。

《蜀国弦》描写音乐形象鲜明，变化倏忽，精细入微，在表现手法上颇有独到之处。它不同于白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》主要采取以声摹声，而是侧重以形写声，并充分调动了视、听、触、味等多种感觉。诗中的“香”、“静”、“凉”分别从味觉、触觉着笔；即以视觉来说，就兼写了形、影、光、色、动、静。更妙的是，诗人所创造的各种各样的意象，都是蜀地特有的风光、景物、传说，用它们来描状蜀国弦声，更显得丝丝入扣，从而精确地传达出蜀国弦声独特的韵味。《蜀国弦》又不同于李贺描写音乐的另外两首名作《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。那两首诗在意象的光怪陆离和意境的诡幻斑烂方面胜于《蜀国弦》，但它们都在诗中点明了演奏者、演奏的乐器，甚至写出乐器的形质；《蜀国弦》除标题外，篇中无一字提及弦，亦自有其含蓄蕴藉、诱人寻味的特色。

参考资料：

1、冯浩非徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：28-29

背诵

山水，抒情，离别，

创作背景

此诗当作于唐宪宗元和九年（814年）李贺二十五岁时，当时作者在吴楚一带。

作者介绍

李贺

李贺（790—816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十七岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪…详情

蜀国弦原文,蜀国弦翻译,蜀国弦赏析,蜀国弦阅读答案,出自李贺的作品

转载请注明：原文链接 | https://www.gswen.cn/poetry/3709.html